云南大学副教授吴白雨：时间是匠人的朋友

　　脚板轻踏，轮盘飞转，陶泥在指间变幻着形状，吴白雨似乎忘却了周遭世界，一颗心都沉浸在眼前的“绕指柔”里。待拉坯成型，他还要刻坯填泥，将精心修好的泥坯放进窑炉，经过1200度左右的高温烧制，再以鹅卵石等抛光打磨，一件建水陶作品方才告成。

　　吴白雨不是陶工，他是云南大学副教授，迎面就给人一股“文人气”。当年在红河建水蜗居在猪圈改成的陋室里学习民间制陶工艺，后又呕心沥血复烧工艺失传的玉溪窑青花瓷，并自制数百种配方研究云南矿物色釉，虽然名头众多，吴白雨更愿意自称“手艺人”。

　　好古之心——

　　匠心是对传统的兴趣和尊重

　　2013年11月，以吴白雨领衔、玉溪窑发展研究中心成功复烧的仿元明清玉溪青花瓷作品首次亮相，40余件代表作品，向世人展示了一段传奇。

　　提起青花瓷，人们首先会想到景德镇。其实，陶瓷专家冯先铭先生曾把玉溪窑、浙江江山与景德镇并列为我国青花瓷三大产地。上世纪五六十年代，玉溪窑青花瓷器在考古中被陆续发现。至今，故宫博物院还收藏着一件“元代玉溪窑青花鱼藻纹玉壶春瓶”。

　　明末清初，云南青花瓷器被涌入的景德镇陶瓷挤垮而基本断烧。说起来，云南青花烧制繁盛时代约为13世纪晚期至17世纪，加之清至民国各处零星烧造，历时大概六百年。其中，玉溪青花瓷不仅是我国青花文化的重要组成部分，还深深影响了东南亚地区青花烧制工艺。

　　自2009年起，吴白雨着手对云南青花进行田野调查研究，开始配制试烧青花的透明料和钴料配方。2013年，他在玉溪技师学院建起工作室，和学生一起攻关云南青花的烧制。

　　复活传统工艺？谈何容易！为了这项筚路蓝缕的事业，吴白雨遍访玉溪、建水、易门、大理、禄丰、曲靖、丽江以及四川会理等地，搞清了云南青花当年的窑口分布和遗存工艺。吴白雨在玉溪工作室里，摆放着一架显微镜。旁边堆着唐、宋、元、明等朝代的陶片或瓷片。“把古人的作品放在显微镜下”，观察这些陶瓷碎片中陶泥颗粒的分布乃至釉里的气泡等，他在与古人对话。功夫不负有心人，2015年，吴白雨著作《云南青花瓷的工艺与绘画研究》出版。

　　让吴白雨欣慰的是，玉溪窑青花瓷烧造技艺如今已列入云南省第三批非物质文化遗产。

　　“我理解工匠精神包含着好古之心，这意味着对传统的兴趣和尊重，工艺创新五花八门，但有耐心和毅力弄清楚一项工艺的历史脉络，才不会是无根之木”，吴白雨告诉记者。

　　琢磨之技——

　　匠心藏在对事物持续的热情里

　　吴白雨从小学就喜欢收集古钱币，曾经梦想着做一名考古队员，大学时开始涉猎文人手稿等的收藏。如今手头宽裕，他还是先去收藏文物。这项兴趣爱好之于他，既是陶冶情操，又在不知不觉中熏陶沉静的气质。

　　“做陶的人最怕冬天，即便半干的陶坯都像搬不动的冰块，更重要的是，若想使陶坯干燥至能够入窑灼烧，所需的时日是夏秋的两倍。当然陶坯的不近人情和时间的缓慢，或许能够让人以更为尊重的态度和方式对待它们。我期待着手中的泥土在涅槃之后依然带有建水的冬的气息”——这是吴白雨的一段文字，彼时他正在建水向民间陶工师傅们学习制陶。

　　2008年，吴白雨从福建师范大学调入云南大学，把原本安逸的生活“折腾”了一把。他的主攻方向，也逐渐锁定在制陶。“一切艺术的生发都来自于我们的双手对自然的触碰，若没有物质属性的浸润和催发，艺术何以出现？”吴白雨喜欢把艺术和手工融为一体的感觉，这种感觉引发了他持续的创作热情，去度过那些枯燥和孤寂。

　　在云南大学的教学采风中，吴白雨与建水陶结缘，此时正值建水陶的低落期。他每周都要回到学校上课，得坐八小时的长途汽车从昆明往返建水。租住在两百元一个月的蜗居里，他结识了许多老陶工，向他们请教技艺，探访建水陶的历史，乐以忘忧。这段时光让他在拉坯、绘制、刻填、烧制等技术上受益颇丰。

　　与此同时，吴白雨对云南原生矿物色釉的配制着手研究。云南矿物质种类丰富，杂质也十分复杂，而决定成色差异的，往往在这些“杂质”。青花发色的钴料捡回来后，先要淘洗，再研磨的很细，用吸铁石把里面的铁部分去除——铁太多颜色会发黑；而如果锰过量的话，会变成黄褐色。进行色釉料的配比烧制，他有过无数次的失败，每次都要打起精神比对思索，分析成分、比例、温度、时间、火焰性质的影响。渐渐他发现，自己把古人想得太复杂了，古代民窑其实是越简洁单纯越好。后来他把色釉的配方简化，烧出来的器物反而很像。

　　吴白雨说：“时间是匠人的朋友，它检验着匠心是否纯粹，你能否几十年做一件事？只有在持续的热情里，你才能发现自己心灵的归属。”

　　抱朴之美——

　　匠心也是在修炼一颗平常心

　　友人顾力评价吴白雨：“他没有艺术贵贱的观念，他在建水潜藏的七年中，取土碎石、拉坯烧窑，画青花、做色釉，茶、酒、花器，文房甚至雕塑皆信手拈来，不像斯文的先生，倒像捏泥巴的顽童。”

　　对于陶瓷的官窑与民窑，吴白雨有自己的理解。如他认为“官窑青花”是一种贵族的、皇家官窑的审美模式，精致、细腻，以技艺的出类拔萃为美；“云南青花”则是一种民间的、民窑式的审美，质朴、健康、活泼、自由，以丰富的创造力为美。

　　云南秀美壮丽的山水、丰富独特的风物，给了滇青花无尽的文饰题材。单说各种鱼藻纹，便栩栩如生尽得意趣。鱼的背部多以粗壮线条勾勒游动姿态，扭动的尾部和鱼鳍欲行又止，鱼目灵动似在张望，自由自在还有些许警惕。再配上流畅舒展的水藻浮萍，真个生机盎然。

　　在建水的那段日子里，吴白雨常常请教画花罐的陶工：如何画得这么好看？有人告诉他，小的时候觉得家里祖辈用的碗很好看，长大了就照着学；也有人告诉他，在田间干活的时候，看见地头被风吹动的草穗，便想着把他们画到手中的坛坛罐罐上。吴白雨感叹，在云南乡间，传统之美和自然之真正是如此传承。“她们是正常、低调、简单的人，她们画的花也是正常、低调、简单的，她们笔下的美是自然之美、日常之美、生活之美、平淡之美”，吴白雨说。

　　正因为有这样的体悟，吴白雨平时言行率真，并不爱凑热闹。他玉溪的工作室里摆放着几十个白色的坛子，表面看来只是随意勾勒的笔画，像汉字的横、竖、撇、捺。某日他兴起，花一万元钱买了四百个坛子，在五个学生的配合下，即兴创作了这一批作品。他笔走龙蛇，举止癫狂，每件作品只要两三秒即告完成，在规则的颠覆中体味创作突破与自由。而平时，他很少参加各种展览论坛。他在给友人的信中说：“艺术创作就像打仗，养兵千日用兵一时，只见过厉兵秣马的良将，没见过带兵到处瞎转悠的将军。”

　　记者眼里的吴白雨即是如此。他衣着上不修边幅，乘兴时侃侃而谈，兴去后默然无语；价格不菲的普洱山头茶“冰岛”，他随意装坛摆在工作室的角落，任学生取用。

　　吴白雨也老实地承认：我的代表作还未出世，一个多年怀孕的孕妇一直没有把婴儿诞下，不过他更认为：匠心也是在修炼一颗平常心，既然已走出第一步，要做的就只是坚持而已。(徐元锋)

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